Patrik Pietschmann

This piece came together during a period that has felt heavier — for me and for a few people close to me. The dark and cold time of year, personal challenges, and the political and social developments unfolding around the world all contribute to a sense of tension and uncertainty. And sometimes the beautiful things in life get overshadowed by moments like these. Not because they disappear — but because they temporarily stand in the shade.

This piece is my musical attempt to capture that feeling — and at the same time to hold onto the hope that darkness is not a permanent state.

Dieses Musikstück ist in einer Phase entstanden, die sich für mich – und für ein paar andere mir nahestehenden Menschen – schwerer angefühlt hat. Die dunkle und kalte Jahreszeit, persönliche Herausforderungen, aber auch die politische und gesellschaftliche Entwicklung weltweit tragen dazu bei, dass vieles angespannt und unsicher wirkt. Und manchmal werden die schönen Dinge im Leben von solchen Momenten überdeckt. Nicht, weil sie verschwinden – sondern weil sie zeitweise im Schatten stehen.

Dieses Stück ist mein musikalischer Versuch, dieses Gefühl einzufangen – und gleichzeitig die Hoffnung festzuhalten, dass Dunkelheit kein endgültiger Zustand ist.

Perhaps it's because I'm getting older, but I often feel overwhelmed — even paralysed — by the countless possibilities our modern world offers. There are infinite ways to shape a life: the music we listen to, the films we watch, the careers we pursue, the places we live, the people we share our lives with. Every single decision we make defines who we are — and at the same time closes the door to countless other paths we could have taken.

Many of these decisions are made for us or shaped by others — by parents, teachers, friends, or increasingly by algorithms that try to predict what we might like. Some decisions we leave to chance, or to what we call fate. But the most important ones we have to make ourselves — consciously, and with all their consequences.

Composing music is not so different. Every note, every chord is a decision. Even the very first tones of a composition set its direction, long before we know where it will lead. There are infinite ways to combine twelve notes — but in the end, it's our instincts, influences and emotions that decide which one comes next.

Life, too, is a sequence of such moments — large and small, conscious and unconscious — that shape us into who we are. This piece reflects exactly that idea: the art of making the right decisions.

Vielleicht liegt es daran, dass ich älter werde, aber ich fühle mich oft überwältigt – ja, geradezu gelähmt – von den unzähligen Möglichkeiten, die unsere moderne Welt bietet. Es gibt unendlich viele Wege, ein Leben zu gestalten: die Musik, die wir hören, die Filme, die wir sehen, die Karrieren, die wir einschlagen, die Orte, an denen wir leben, die Menschen, mit denen wir unser Leben teilen. Jede einzelne Entscheidung, die wir treffen, definiert, wer wir sind – und gleichzeitig verschließt sie die Tür zu unzähligen anderen Wegen, die wir hätten einschlagen können.

Viele dieser Entscheidungen werden für uns getroffen oder von anderen geprägt – von Eltern, Lehrern, Freunden oder, immer häufiger, von Algorithmen, die versuchen, vorherzusagen, was uns gefallen könnte. Manche Entscheidungen überlassen wir dem Zufall oder dem, was wir Schicksal nennen. Aber die wichtigsten müssen wir selbst treffen – bewusst und mit all ihren Konsequenzen.

Das Komponieren von Musik ist nicht viel anders. Jede Note, jeder Akkord ist eine Entscheidung. Schon die allerersten Töne einer Komposition legen ihre Richtung fest, lange bevor wir wissen, wohin sie führen wird. Es gibt unendlich viele Möglichkeiten, zwölf Töne zu kombinieren – doch am Ende sind es unsere Instinkte, Einflüsse und Emotionen, die entscheiden, welcher als Nächstes kommt.

Auch das Leben ist eine Abfolge solcher Momente – großer und kleiner, bewusster und unbewusster –, die uns zu dem formen, was wir sind. Dieses Musikstück reflektiert genau diese Idee – die Kunst, die richtigen Entscheidungen zu treffen.

When the end becomes the beginning... Reaching 2 million subscribers felt like one chapter closing and a new one beginning. In that moment I asked myself again: what is the core of my musical identity?

At the start of 2023 I was already on a musical journey with The Way of Hope, exploring new directions. I wrote nine compositions, both in piano and orchestral versions. It was exciting, but sometimes also very exhausting.

After my 2-million special, I reflected and realised: my heart lies at the piano, creating my own music that truly reflects my personality and my soul. That's where I want to return.

This piece marks that return. It's about rediscovering yourself, taking small steps towards change, facing doubts and finding hope. It's about returning to who you really are — and finding the way back to your own identity.

Wenn das Ende zum Anfang wird... Das Erreichen von 2 Millionen Abonnenten fühlte sich an, als würde ein Kapitel zu Ende gehen und ein neues beginnen. In diesem Moment fragte ich mich erneut: Was ist der Kern meiner musikalischen Identität?

Anfang 2023 befand ich mich mit The Way of Hope bereits auf einer musikalischen Reise, um neue Wege zu erkunden. Ich schrieb neun Kompositionen, sowohl in Klavier- als auch in Orchesterfassung. Es war aufregend, aber manchmal auch sehr anstrengend.

Nach meinem 2-Millionen-Special habe ich nachgedacht und erkannt: Mein Herz gehört dem Klavier, wo ich meine eigene Musik schaffe, die meine Persönlichkeit und meine Seele wirklich widerspiegelt. Dorthin möchte ich zurückkehren.

Dieses Stück markiert diese Rückkehr. Es geht darum, sich selbst wiederzuentdecken, kleine Schritte der Veränderung zu machen, sich Zweifeln zu stellen und Hoffnung zu finden. Es geht darum, zu dem zurückzukehren, wer man wirklich ist – und den Weg zurück zu seiner eigenen Identität zu finden.

I dedicate this piece to everyone who feels that something important in their life has come to an end. Sometimes an ending is only the beginning of something new.

As a child and teenager I had to move often. I had to leave behind friends and familiar things, again and again. That was hard. But two things stayed with me throughout: my love of music and my interest in computers. They gave me strength when things got difficult.

Later, during a very difficult period of my life, I discovered the music of Hans Zimmer. It gave me new hope and the dream of one day becoming a film composer myself.

During my music studies I launched several large projects — including a student film orchestra that completed multiple studio recordings. But the organisation took so much time that I had barely any energy left for the music itself. My studies began to suffer too. So I made a big decision: I shut down all my projects in order to focus on finishing my degree.

Still, I wanted to create something. So I started a new idea — a concert with several keyboard players, each instrument fitted with an LED light strip to show what was being played. But the project failed. Too few tickets were sold, and I didn't have the right people around me. I lost money and was disappointed. All I had left were my arrangements and the LED prototype I had built and programmed for that project.

But then a new thought came to me: perhaps I had tried to do too much at once. Perhaps I could start smaller. So I set up this YouTube channel and began sharing my solo piano arrangements of film music. It was meant more as a portfolio. And I did it mainly to distract myself from my previous failure, not because I expected much from it. I used my LED lights to illuminate the piano keys and even developed my own Synthesia-like software with visual effects.

That — in very condensed form — is how my most successful video "Interstellar" came to exist. It now has more than 100 million views.

At the time I thought everything was over and my energy for bigger projects was spent. But in reality, it was the beginning of what would later become my YouTube journey.

This original piece is about that moment. About how something that feels like failure can give rise to something good. It's about hope and change. It's also about the world today. Right now, many people feel as though the world is falling apart. But I believe this time will pass — and something better will come. We just have to believe in new beginnings.

Ich widme dieses Stück allen, die das Gefühl haben, dass etwas Wichtiges in ihrem Leben zu Ende gegangen ist. Manchmal ist ein Ende nur der Anfang von etwas Neuem.

Als Kind und Teenager musste ich oft umziehen. Ich musste oft Freunde und vertraute Dinge zurücklassen. Das war schwer. Aber zwei Dinge begleiteten mich die ganze Zeit: meine Liebe zur Musik und mein Interesse an Computern. Sie gaben mir Kraft, wenn es schwierig wurde.

Später, in einer sehr schweren Zeit meines Lebens, entdeckte ich die Musik von Hans Zimmer. Sie gab mir neue Hoffnung und den Traum, selbst Filmkomponist zu werden.

Während meines Musikstudiums startete ich einige große Projekte – wie zum Beispiel ein studentisches Filmorchester, das mehrere Studioaufnahmen realisiert hat. Doch die Organisation nahm so viel Zeit in Anspruch, dass mir kaum noch Energie für die Musik blieb. Auch mein Studium begann darunter zu leiden. Also traf ich eine große Entscheidung: Ich stellte alle meine Projekte ein, um mich auf den Abschluss meines Studiums zu konzentrieren.

Dennoch wollte ich etwas schaffen. Also startete ich eine neue Idee – ein Konzert mit mehreren Keyboardern, bei dem jedes Keyboard mit einem LED-Lichtstreifen ausgestattet war, um anzuzeigen, was gerade gespielt wurde. Doch das Projekt scheiterte. Es wurden zu wenige Tickets verkauft, und mir fehlten die richtigen Leute, die mir helfen konnten. Ich verlor Geld und war enttäuscht. Alles, was mir blieb, waren meine Arrangements und der LED-Prototyp, den ich für dieses Projekt gebaut und programmiert hatte.

Doch dann kam mir ein neuer Gedanke: Vielleicht hatte ich versucht, zu viel auf einmal zu machen. Vielleicht konnte ich kleiner anfangen. Also richtete ich diesen YouTube-Kanal ein und begann, meine Solo-Klavierarrangements von Filmmusik zu teilen. Aber es war eher als Portfolio gedacht. Und ich tat es hauptsächlich, um mich von meinem vorherigen Misserfolg abzulenken, nicht weil ich mir viel davon versprochen hätte. Ich nutzte meine LED-Lichter, um die Klaviertasten zum Leuchten zu bringen, und entwickelte sogar meine eigene Synthesia-ähnliche Software mit visuellen Effekten.

So – stark verkürzt – entstand mein erfolgreichstes Video „Interstellar“. Es hat mittlerweile mehr als 100 Millionen Aufrufe.

Damals dachte ich, alles sei vorbei und meine Energie für größere Projekte sei aufgebraucht. Aber in Wirklichkeit war es der Beginn dessen, was später meine YouTube-Reise wurde.

In diesem Originalstück geht es um diesen Moment. Darum, wie aus etwas, das sich wie ein Misserfolg anfühlt, etwas Gutes entstehen kann. Es geht um Hoffnung und Veränderung. Es geht auch um die heutige Welt. Gerade jetzt haben viele Menschen das Gefühl, dass die Welt auseinanderfällt. Aber ich glaube, dass diese Zeit vorübergehen wird – und etwas Besseres kommen wird. Wir müssen nur an Neuanfänge glauben.

If you read the description of my last video, you might be surprised. My original plan was to reduce the difficulty of my piano pieces — moving away from complexity towards greater simplicity. But that turned out to be harder than expected. I realised that a certain degree of complexity is necessary to express myself musically in a way that truly reflects my musical personality.

This tension between complexity and simplicity is also at the heart of my current composition: BINARY. The title describes a duality found in both technology and music. We live in a world increasingly shaped by technology. While working on my previous composition, MICROCHIP, I explored how people can create something as highly complex as a microchip — found in almost every electronic device — from a material as simple as sand. What I find even more fascinating is the fact that everything that happens on a computer, at machine level, is simply a sequence of zeros and ones. Highly complex processes are made possible by a simple on-off sequence — a perfect interplay of complexity and simplicity.

We find this same duality in music. Essentially, music consists of frequencies (pitch) and amplitudes (volume), combined and ordered over time (timbre, harmony, melody, rhythm, tempo and form). It is fascinating that a particular sequence of notes can move us emotionally, even though physically it is nothing more than vibrations. This interplay of simplicity and complexity mirrors the digital binary system, in which the seemingly simple states of 0 and 1 create an entire digital reality — just as a series of notes in music produces a deep emotional experience.

Wenn ihr die Beschreibung meines letzten Videos gelesen habt, seid ihr vielleicht überrascht. Eigentlich hatte ich vor, den Schwierigkeitsgrad meiner Klavierstücke zu senken – weg von zu viel Komplexität hin zu mehr Einfachheit. Doch das erwies sich als schwieriger als erwartet. Mir wurde klar, dass ein gewisses Maß an Komplexität notwendig ist, um mich musikalisch so auszudrücken, dass das Ergebnis wirklich meiner musikalischen Persönlichkeit entspricht.

Diese Spannung zwischen Komplexität und Einfachheit steht auch im Mittelpunkt meiner aktuellen Komposition: BINARY. Der Titel beschreibt eine Dualität, die sowohl in der Technik als auch in der Musik zu finden ist. Wir leben in einer Welt, die zunehmend von Technologie geprägt ist. Während der Entstehung meiner letzten Komposition, MICROCHIP, habe ich untersucht, wie Menschen aus einem so einfachen Material wie Sand eine hochkomplexe Komponente wie einen Mikrochip herstellen können, der in fast jedem technischen Gerät zu finden ist. Was ich noch faszinierender finde, ist die Tatsache, dass alles, was auf einem Computer geschieht, auf Maschinenebene lediglich eine Abfolge von Nullen und Einsen ist. Hochkomplexe Prozesse werden durch eine einfache Abfolge von Ein-Aus-Befehlen ermöglicht – ein perfektes Zusammenspiel von Komplexität und Einfachheit.

Diese Dualität finden wir auch in der Musik. Im Wesentlichen besteht Musik aus Frequenzen (Tonhöhe) und Amplituden (Lautstärke), die zeitlich kombiniert und geordnet werden (Klangfarbe, Harmonie, Melodie, Rhythmus, Tempo und Form). Es ist faszinierend, dass eine bestimmte Tonfolge uns emotional berühren kann, obwohl sie physikalisch gesehen nur aus Schwingungen besteht. Dieses Zusammenspiel von Einfachheit und Komplexität spiegelt das digitale Binärsystem wider, in dem die scheinbar einfachen Zustände von 0 und 1 eine ganze digitale Realität erschaffen – genauso wie eine Reihe von Noten in der Musik ein tiefes emotionales Erlebnis erzeugt.

With this composition I wanted to set a new direction. A question that had been on my mind was how to reduce the difficulty of my piano arrangements while still doing justice to the original — whether that's my own orchestral composition or someone else's music. If my piano arrangement has a certain complexity, it's only to transfer the various musical layers of an existing orchestral piece to the piano while preserving the depth and character of the original. But this also meant that working on my most recent compositions I often felt quite exhausted, asking myself who was actually supposed to play these pieces. I'm fairly sure some of you are very talented and enjoy challenging yourself with virtuosic piano pieces. But I want to give more pianists the opportunity to play my compositions. And it would also be better for me to focus more on the creative and less on the technical side of the music. My solution: instead of deriving a piano version from the orchestral version as before, this time I wrote the piano version first and then developed the orchestral version from it.

Though "orchestral version" wouldn't quite be the right term here. This time I immersed myself fully in the world of electronic sounds, wanting to explore what sounds I could create using only a synthesiser. I realised that a synthesiser can take on many of the functions of a traditional orchestra, but it cannot fully replace it. The strength of the synthesiser lies in its ability to create entirely new sounds. That's why I see the future of music in the combination of both worlds — electronic and traditional — a kind of hybrid solution. In a broader sense, I see a similar role for artificial intelligence in the future: extending human capabilities and expression rather than simply replacing people.

I found the title MICROCHIP fitting not only because of my deep engagement with electronic sounds and synthesisers. Since I was young I've had a particular enthusiasm for computers and the use of technology in music. I currently follow new applications of artificial intelligence with great interest. The fact that I can share my music with you at all is thanks above all to an invention by American engineer Jack Kilby in 1958: the microchip. Without that invention, the digital world as we know it today would not exist. The fact that a single microchip can hold several hundred billion transistors — and that the raw material is essentially just sand — reminds me once again of what brilliant minds are capable of.

Mit dieser Komposition möchte ich eine neue Richtung einschlagen. Denn eine Frage, die mich in letzter Zeit beschäftigt hat, ist, wie ich es schaffe, den Schwierigkeitsgrad meiner Klavierbearbeitungen zu senken und dennoch dem Original gerecht zu werden (sei es meine eigene Orchesterkomposition oder die Musik eines anderen Komponisten). Wenn mein Klavierarrangement eine gewisse Komplexität aufweist, dann nur, um die verschiedenen musikalischen Ebenen einer bestehenden Orchesterkomposition auf das Klavier zu übertragen und dabei die Tiefe und den Charakter des Originalstücks zu bewahren. Das hat jedoch auch dazu geführt, dass ich bei meinen eigenen jüngsten Kompositionen oft ziemlich erschöpft war und mich gefragt habe, wer das eigentlich spielen soll. Ich bin mir ziemlich sicher, dass es unter euch einige gibt, die sehr talentiert sind und sich gerne an virtuosen Klavierstücken versuchen. Aber ich möchte noch mehr Pianisten da draußen die Möglichkeit geben, meine Kompositionen auf dem Klavier zu spielen. Und es wäre auch besser für mich, mich noch mehr auf den kreativen und weniger auf den technischen Teil der Musik zu konzentrieren. Meine Lösung: Anstatt wie bisher aus der Orchesterfassung eine Klavierfassung zu machen, habe ich diesmal zuerst die Klavierfassung erstellt und dann daraus die Orchesterfassung.

Obwohl der Begriff „Orchesterfassung“ hier nicht mehr ganz zutreffend wäre. Diesmal habe ich mich ganz in die Welt der elektronischen Klänge vertieft und wollte herausfinden, welche Klänge ich allein mit einem Synthesizer erzeugen kann. Mir wurde klar, dass ein Synthesizer zwar viele Funktionen eines traditionellen Orchesters übernehmen kann, es aber nicht vollständig ersetzen kann. Die Stärke des Synthesizers liegt in seiner Fähigkeit, völlig neue Klänge zu erzeugen. Deshalb sehe ich die Zukunft der Musik eher in der Kombination beider Klangwelten, der elektronischen und der traditionellen, sozusagen in einer hybriden Lösung. Im übertragenen Sinne sehe ich eine ähnliche Rolle für künstliche Intelligenz in der Zukunft, die die Fähigkeiten und Ausdrucksmöglichkeiten des Menschen erweitern und ihn nicht einfach ersetzen wird.

Ich fand den Titel MICROCHIP nicht nur angesichts meiner intensiven Beschäftigung mit elektronischen Klängen und Synthesizern passend. Seit meiner Jugend habe ich eine besondere Begeisterung für Computer und den Einsatz von Technologie in der Musik. Derzeit verfolge ich mit Spannung die neuen Anwendungen der künstlichen Intelligenz. Dass ich meine Musik mit euch teilen kann, verdanke ich vor allem einer Erfindung des amerikanischen Ingenieurs Jack Kilby aus dem Jahr 1958: dem Mikrochip. Ohne diese Erfindung gäbe es die digitale Welt, wie wir sie heute kennen, nicht. Die Tatsache, dass auf einem Mikrochip Platz für mehrere hundert Milliarden Transistoren ist und dass das Material dafür im Grunde nur Sand ist, macht mir einmal mehr bewusst, wozu kluge Köpfe fähig sind.

As you may already know from my earlier compositions, my works usually reflect the feelings and thoughts that accompanied or occupied me at the time. This composition is somewhat darker than the previous ones — and when you read the title, you might wonder: why so negative?

I believe we are living in the most exciting and thrilling period in human history, one in which technological possibilities and innovations are developing exponentially. While working on this composition I immersed myself intensively in the topic of artificial intelligence, as I'm generally very enthusiastic about technology. The current state of humanoid robots like Figure 01 or the new Atlas from Boston Dynamics left me overwhelmed. I'm also fascinated — and unsettled — by AI music platforms like Suno or Udio, which can generate complete songs from a brief text prompt alone. The new ChatGPT-4 Omni model also enables an even more natural communication between humans and machines and has recently become available to everyone.

I find it fascinating but also alarming to see the leaps in quality that AI models have made in just a few months — and we're still at the very beginning. I'm very curious what will change over the next five to ten years. My personal mood currently oscillates between absolute excitement and fascination at what humans can create, and a simultaneous concern about the possible negative consequences of an AI transformation. This could have enormous effects not only on creative professions but on the entire labour market and other areas of life. Every change brings advantages and disadvantages, and I very much hope that the benefits of AI will ultimately outweigh the drawbacks. Perhaps it's all just a big hype — although Bill Gates said in 1993: "The internet is just a hype." And here we are.

So why this title? Simply because of my enduring fascination with dystopian films — particularly those in which AI takes control and attempts to eliminate or enslave humanity. Not because I believe that could happen in reality. Let's at least hope it doesn't...

Wie ihr wahrscheinlich bereits aus meinen früheren Kompositionen wisst, spiegeln meine Werke meist meine Gefühle und Gedanken wider, die mich zu dieser Zeit begleitet oder beschäftigt haben. Diese Komposition ist etwas düsterer als die vorherigen, und wenn ihr den Titel lest, fragt ihr euch vielleicht: Warum so negativ?

Ich glaube, dass wir in der spannendsten und aufregendsten Zeit der Menschheitsgeschichte leben, in der sich technische Möglichkeiten und Innovationen exponentiell entwickeln. Während der Entstehungsphase dieser Komposition habe ich mich intensiv mit dem Thema künstliche Intelligenz beschäftigt, da ich generell sehr technikbegeistert bin. Der aktuelle Entwicklungsstand humanoider Roboter wie Figure 01 oder des neuen Atlas von Boston Dynamics hat mich überwältigt. Fasziniert (und verängstigt) bin ich auch von KI-Musikplattformen wie Suno oder Udio, die allein anhand einer kurzen Eingabe komplette Songs generieren können. Das neue ChatGPT-4-Omni-Modell ermöglicht zudem eine noch natürlichere Kommunikation zwischen Mensch und Maschine und ist seit kurzem für jedermann verfügbar.

Ich finde es faszinierend, aber auch beängstigend, die Qualitätssprünge zu sehen, die KI-Modelle in nur wenigen Monaten gemacht haben, und wir stehen noch ganz am Anfang. Ich bin sehr gespannt, was sich in den nächsten 5 bis 10 Jahren ändern wird. Mein persönlicher Gemütszustand schwankt derzeit zwischen absoluter Begeisterung und Faszination für das, was Menschen erschaffen können, und gleichzeitig der Sorge um die möglichen negativen Auswirkungen einer KI-Transformation. Dies könnte nicht nur enorme Auswirkungen auf die kreativen Berufe haben, sondern auch auf den gesamten Arbeitsmarkt und andere Lebensbereiche. Jede Veränderung bringt Vor- und Nachteile mit sich, und ich hoffe sehr, dass die Vorteile der KI letztendlich die Nachteile überwiegen werden. Vielleicht ist das alles nur ein großer Hype – obwohl Bill Gates 1993 sagte: „Das Internet ist nur ein Hype.“ Und hier sind wir nun.

Warum also dieser Titel? Einfach wegen meiner ungebrochenen Faszination für dystopische Filme, insbesondere solche, in denen KI die Kontrolle übernimmt und versucht, die Menschheit auszulöschen oder zu versklaven. Nicht, weil ich glaube, dass das in der Realität passieren könnte. Hoffen wir zumindest, dass es nicht passiert...

Once again, more time had passed since the last video than I would have liked. Not only did completing this composition in both piano and orchestral versions take longer than planned, but I also received an unexpected call: a good friend I've known since school days rang to ask whether we'd like to go to a concert together. I agreed, and he mentioned in passing that he was spontaneously planning to fly to New Zealand for a few weeks, returning on the day of the concert. I was immediately struck by a sense of wanderlust. I had long wanted to see with my own eyes the breathtaking landscapes that most people probably know from the Lord of the Rings films. And so I spontaneously — somewhat impulsively — suggested visiting him in New Zealand. A week later I was already on the 35-hour flight from Frankfurt to Christchurch, a journey to the other side of the world. I'm back now, and I'm happy to say that travelling through the stunning nature and epic landscapes of New Zealand left a deep impression on me.

Not only personally, but also musically, I set out on a kind of voyage of discovery this time — in the orchestral version, my aim was to bring different musical worlds together. And so this original composition became an encounter of orchestra, choir, wind instruments, synthesisers and vocals. The piano version also has its own special quality: this time, only the white keys are used. It started as a self-imposed challenge. I wanted to see how far I could get if I restricted myself to the white keys when composing. This is the result. I hope you enjoy it!

Wieder einmal ist seit dem letzten Video mehr Zeit vergangen, als mir lieb war. Nicht nur, dass die Fertigstellung dieser Eigenkomposition in der Klavier- und Orchesterfassung zeitaufwändiger war als geplant, sondern ich erhielt auch einen unerwarteten Anruf: Ein guter Freund, den ich schon seit meiner Schulzeit kenne, rief mich an und fragte, ob wir gemeinsam ein Konzert besuchen wollten. Ich sagte zu, und er erwähnte beiläufig, dass er spontan vorhabe, für ein paar Wochen nach Neuseeland zu fliegen und am Tag des Konzerts wieder zurück zu sein. Sofort überkam mich ein Gefühl von Fernweh. Ich wollte schon lange die atemberaubenden Landschaften, die die meisten Menschen wahrscheinlich aus den „Herr der Ringe“-Filmen kennen, mit eigenen Augen sehen. Und so schlug ich spontan und etwas überstürzt vor, ihn in Neuseeland zu besuchen. Eine Woche später saß ich bereits im 35-stündigen Flug von Frankfurt nach Christchurch, einer Reise ans andere Ende der Welt. Jetzt bin ich zurück und freue mich, sagen zu können, dass die Reise durch die beeindruckende Natur und die epischen Landschaften Neuseelands einen großen Eindruck auf mich gemacht hat.

Nicht nur persönlich, sondern auch musikalisch habe ich mich diesmal auf eine Art Entdeckungsreise begeben und so verfolgte ich in der Orchesterfassung das Ziel, verschiedene Musikwelten zusammenzubringen. Und so wurde diese Eigenkomposition zu einer Begegnung von Orchester, Chor, Blasinstrumenten, Synthesizern und Gesang. Auch die Klavierfassung hat ihre Besonderheit, denn diesmal kommen nur die weißen Tasten zum Einsatz. Am Anfang stand eine selbst auferlegte Herausforderung. Ich wollte wissen, wie weit ich kommen würde, wenn ich mich beim Komponieren auf die weißen Tasten beschränke. Das ist das Ergebnis. Ich hoffe, es gefällt euch!

Friends and family who follow my channel regularly often ask me when the next video is finally coming. And I can't blame them — I sometimes marvel myself at how quickly time passes. Something I experience every single day is that most things I set out to do take roughly twice or three times as long as planned. Especially after finishing a longer and more elaborate video like this one, I promise myself that from now on I'll only make shorter, less time-consuming videos. But by the time the next one comes around, I've somehow long forgotten that promise. In any case, I hope to find a way in future to shorten the gaps between uploads without compromising quality. My priority, however, is to continue developing — both as a musician and as a person — to grow through new challenges and acquire new skills. And for that, I'm happy to take the time I need.

I also want to free myself from the external pressure of constantly satisfying the YouTube algorithm or having to reach a particular number of views or subscribers. That's not why I decided to become a musician. I don't think anyone ever learns a musical instrument with the goal of becoming rich and supremely successful. And if they do, it won't work. What fulfils me most in making music is above all the flow experience during the process of creating an arrangement or composition, and while practising the piano. Those are the moments when I'm so immersed in the music that I forget time and worries. Music also allows me to express my inner emotional world and share it with the world. That's what fulfils me in making music and drives me to keep going. It's above all the immaterial experiences that truly make me happy.

We currently live in a very exciting but also very fast-paced time, shaped by consumption and external success. For many people, owning material things and status symbols — and receiving external recognition — is very important. We're taught at school that we must work hard to get good grades so we can later earn a lot of money, with which we can afford expensive things and holidays. This leads to our planet being increasingly exploited, eventually becoming uninhabitable for future generations. It also leads to a feeling of inner emptiness once you've seemingly achieved everything society demands of you. Instead of being guided by external rewards, we should act from inner drive and joy. Less materialism, more idealism. More time for the immaterial things — friendship, love, self-realisation, lifelong learning, and of course: music.

In meinem Freundes- und Familienkreis bekomme ich von denjenigen, die meinen Kanal regelmäßig verfolgen, oft die Frage gestellt, wann denn endlich das nächste Video kommt. Und ich kann ihnen die Frage nicht verübeln, denn ich wundere mich manchmal selbst, wie schnell die Zeit vergeht. Eine Erfahrung, die ich jeden Tag erneut mache ist, dass vieles, was ich mir vorgenommen habe, ungefähr doppelt oder dreimal so lange dauert als geplant. Insbesondere wenn ich ein längeres und aufwendigeres Video (so wie dieses hier) abgeschlossen habe verspreche ich mir danach selbst, dass ich von jetzt an nur noch kürzere und weniger aufwendige Videos machen werde. Aber beim übernächsten Video habe ich das dann längst irgendwie wieder vergessen. Jedenfalls hoffe ich in Zukunft trotzdem einen Weg zu finden, die Zeitabstände zwischen meinen Videouploads zu verkürzen, ohne dass die Qualität darunter leidet. Meine Priorität ist jedoch, mich sowohl als Musiker als auch als Persönlichkeit weiterzuentwickeln, an neuen Herausforderungen zu wachsen und neue Fähigkeiten anzueignen. Dafür möchte ich mir gerne die nötige Zeit nehmen.

Zudem möchte ich mich loslösen von dem äußeren Druck, den YouTube-Algorithmus dauerhaft zufriedenzustellen oder eine bestimmte Anzahl von Aufruf- oder Abonnentenzahlen erreichen zu müssen. Das ist nicht der Grund, warum ich mich dafür entschieden habe, Musiker zu sein. Ich denke nicht, dass überhaupt irgendjemand ein Musikinstrument mit dem Ziel erlernt, reich und supererfolgreich zu werden. Und wenn doch, wird es nicht funktionieren. Was mich am Musikmachen erfüllt ist vor allem die Flow-Erfahrung beim Entstehungsprozess eines Arrangements oder einer Komposition und beim Klavierüben. Es sind die Momente, in denen ich so vertieft in die Musik bin, dass ich Zeit und Sorgen vergesse. Ebenso kann ich durch die Musik meine innere Gefühlswelt zum Ausdruck bringen und mit der Welt teilen. Das ist es, was mich beim Musikmachen erfüllt und mich antreibt, weiterzumachen. Es sind vor allem die immateriellen Erfahrungen, die mich dabei wirklich glücklich machen.

Wir leben aktuell in einer sehr aufregenden, aber auch sehr schnelllebigen Zeit, die von Konsum und äußerem Erfolg geprägt ist. Vielen Menschen ist der Besitz von materiellen Dingen und Statussymbolen sowie äußere Anerkennung sehr wichtig. Wir lernen in der Schule, dass wir uns anstrengen müssen, um gute Noten zu bekommen, damit wir später viel Geld verdienen, wovon wir uns teure materielle Dinge und Urlaube leisten können. Das führt dazu, dass der Planet auf dem wir leben immer weiter ausgebeutet und für zukünftige Generationen irgendwann unbewohnbar wird. Es führt auch dazu, dass man sich ab dem Zeitpunkt, an dem man scheinbar alles erreicht hat, was die Gesellschaft von einem verlangt, plötzlich innerlich leer fühlt. Statt uns von äußeren Belohnungen leiten zu lassen, sollten wir aus innerem Antrieb und Freude handeln. Weniger Materialismus, mehr Idealismus. Mehr Zeit aufbringen für die immateriellen Dinge, wie z.B. Freundschaft, Liebe, Selbstverwirklichung, lebenslanges Lernen und natürlich: Musik.

The subject of the past could fill entire books — and countless pieces of wisdom exist on the topic. Although I'm someone who loves imagining the future, personally there is not a day that passes without me also reflecting on my own past. Whether professionally or privately, every single day shows me anew where my strengths and weaknesses as a person lie. In those moments I try to understand why I became who I am — and why, for example, I find it difficult to change certain habits. On a musical level this also applies to our listening habits: there is a good reason why each of us favours certain musical styles, because every style of music expresses a particular outlook on life and awakens positive feelings from a specific time in our past. Our memories of the past shape who we are today and who we still want to become in the future. Like echoes reverberating through time, they remind us of what once mattered to each of us, and of what truly makes us happy. That is what I want to express musically with "Echoes from the Past".

Über das Thema „Vergangenheit“ lassen sich ganze Bücher füllen und es existieren unzählige Lebensweisheiten darüber. Obwohl ich jemand bin, der sich sehr gerne Gedanken über die Zukunft ausmalt, vergeht für mich persönlich kein Tag, an dem ich mich nicht auch mit meiner eigenen Vergangenheit auseinandersetze. Ob beruflich oder privat, jeder einzelne Tag zeigt mir auf's neue auf, wo meine Stärken und Schwächen meiner Persönlichkeit liegen. In diesen Momenten versuche ich mir zu erklären, warum ich der geworden bin, der ich bin und wieso es mir beispielsweise schwer fällt, bestimmte Angewohnheiten zu ändern. Auf musikalischer Ebene lässt sich das auch auf die eigenen Hörgewohnheiten übertragen, denn es hat einen guten Grund, warum jeder von uns bestimmte Musikstile favorisiert, denn jeder Musikstil bringt eine bestimmte Lebenseinstellung zum Ausdruck und löst in uns positive Gefühle aus einer bestimmten Zeit in der Vergangenheit aus. Unsere Erinnerungen an die Vergangenheit machen uns generell zu dem, wer wir heute sind und wer wir in der Zukunft noch sein möchten. Wie nachhallende Echoes erinnern sie uns daran, was jedem von uns einmal wichtig war und was einen wirklich glücklich macht. Das ist es, was ich mit „Echoes from the Past“ musikalisch zum Ausdruck bringen möchte.

Here is my third original composition in a row, for which I have again produced an orchestral version. You can listen to it on all major music streaming services. Since some of you asked whether I could also upload my orchestral versions to YouTube, I've now decided to release the orchestral versions of my original compositions on YouTube Music — and therefore on YouTube as well — even though I'm not a fan of the way music is embedded there. But of course I want to make it as easy as possible for you to listen to my music, and I know not everyone can afford a streaming subscription.

Lately I've been thinking a great deal about human life itself — about how each one of us passes through and must navigate certain phases of life. Wherever we find ourselves on our journey, each of us has our own personal challenges to face: whether as a child learning to walk and talk, as a teenager searching for their identity, as an adult building and providing for a family, or as an older person increasingly confronted with illness and their own mortality. We are all on a journey through our own lives, marked by highs and lows, by repetition and by change. That is what I want to express through the title of this original composition and through the music itself: "The Journey of Life".

Hier ist meine dritte Eigenkomposition in Folge, von der ich auch wieder eine Orchester-Version produziert habe. Ihr könnt sie euch auf allen Musikstreaming-Diensten anhören. Da mich einige gefragt haben, ob ich meine Orchester-Versionen auch auf Youtube hochladen kann, habe ich mich jetzt doch entschieden, die Orchester-Versionen meiner Eigenkompositionen auch auf Youtube Music und somit auch auf Youtube zu veröffentlichen, auch wenn ich kein Fan davon bin, wie die Musik auf Youtube eingebettet wird. Aber natürlich möchte ich es euch so leicht wie möglich machen, meine Musik anzuhören und ich weiß, dass sich nicht jeder ein Abo bei einem Musikstreaming-Dienst leisten kann.

In letzter Zeit mache ich mir sehr viele Gedanken über das menschliche Leben an sich, darüber, wie jeder einzelne von uns bestimmte Lebensphasen durchläuft und zu meistern hat. Egal an welcher Station in unserem Leben wir uns befinden, jeder von uns hat seine ganz persönlichen Herausforderungen zu bewältigen: ob als Kind, das Laufen und Sprechen lernt, als Jugendlicher, der auf der Suche nach seiner Identität ist, als Erwachsener, der eine Familie gründet und zu versorgen hat oder als Senior, der zunehmend mit Krankheiten und mit seiner eigenen Vergänglichkeit konfrontiert wird. Wir alle befinden uns auf einer Reise durch unser eigenes Leben, die geprägt ist von Höhen und Tiefen, von Wiederholungen, aber auch Veränderungen. Das ist es, was ich mit dem Titel dieser Eigenkomposition und der Musik zum Ausdruck bringen möchte: „The Journey of Life“.

At the start of this year I asked myself what direction I wanted to take as a musician over the coming years. On one hand, I definitely want to keep producing music and piano videos, since the piano has always played an important role in my life. On the other hand, I have a great passion for modern, cinematic orchestral music. Through my piano arrangements of my favourite film soundtracks I had already been able to bring both passions together to some extent within my YouTube videos. But as I mentioned in my last video, I feel an increasing urge to develop myself not only as an arranger but also as a composer. Just as I spent the past years refining the quality of my YouTube videos, I want to develop further in the coming years as a composer writing modern orchestral music. So when I release future original compositions, you can expect both an orchestral and a piano version from now on.

Don't worry — even as my focus shifts more towards original compositions, I'll continue to return to arranging film music in between, as I'm aware that's probably the main reason most of you follow this channel. But it's also very important to me to grow as both a person and a musician, to try new things and to show you another musical side of myself. This original composition is an important step in that direction for me. My goal in creating the orchestral version was to gain many new insights into music production and to expand my horizons. That's also partly where the name of this track comes from: "A New Horizon". You can listen to the result on Spotify, Apple Music, Amazon Music and many other streaming platforms. I hope you enjoy it!

Am Anfang von diesem Jahr hatte ich mir die Frage gestellt, welchen Weg ich als Musiker in den nächsten Jahren gehen möchte. Auf der einen Seite möchte ich auf jeden Fall weiter Musik und Videos am Klavier produzieren, da dieses Musikinstrument sowieso schon immer eine wichtige Rolle in meinem Leben gespielt hat. Auf der anderen Seite habe ich eine große Leidenschaft für moderne, cinematische Orchestermusik. Durch meine Klavierarrangements meiner Lieblings-Filmsoundtracks hatte ich schon ein Stück weit die Möglichkeit, meine beiden Leidenschaften im Rahmen meiner Youtube-Videos zusammen zu bringen. Wie ich allerdings schon bei meinem letzten Video erwähnt habe, verspüre ich mehr und mehr den Drang, mich nicht nur als Arrangeur, sondern auch als Komponist zu erleben und weiterzuentwickeln. So wie ich die vergangenen Jahre damit verbracht habe, die Qualität meiner Youtube-Videos zu optimieren, so möchte ich mich in den kommenden Jahren auch als Komponist im Schreiben moderner Orchestermusik weiterentwickeln. Wenn ich also in Zukunft weitere Eigenkompositionen veröffentliche, dann könnt ihr davon ausgehen, dass es ab jetzt sowohl eine Orchester- als auch eine Klavierversion davon geben wird.

Keine Sorge, auch wenn sich mein Fokus in Zukunft mehr in Richtung Eigenkompositionen verschiebt, werde ich mich dazwischen auch wieder dem Arrangieren von Filmmusik zuwenden, denn mir ist bewusst, dass das wahrscheinlich der Hauptgrund ist, warum die meisten von euch mir auf diesem Kanal folgen. Allerdings ist es mir ebenfalls sehr wichtig, mich als Mensch und Musiker weiterzuentwickeln, neue Dinge auszuprobieren und mich euch auch noch von einer anderen musikalischen Seite zeigen zu dürfen. Diese Eigenkomposition ist für mich ein weiterer wichtiger Schritt in diese Richtung. Mein Ziel bei der Erstellung der Orchesterversion war es, viele neue Erkenntnisse in Sachen Musikproduktion zu gewinnen und meinen bisherigen Horizont zu erweitern. Daraus resultierte ein Stück weit auch der Name für diesen Track: „A New Horizon“. Das Ergebnis könnt ihr euch auf Spotify, Apple Music, Amazon Music und vielen weiteren Streamingplattformen anhören. Ich hoffe es gefällt euch!

There was a time before my YouTube channel when I felt a strong urge to express myself through writing my own music — to channel my (often rather melancholic) emotional states into it. I saw my musical future clearly as a composer, not just as an arranger or pianist. I'm very grateful to have had the opportunity to try myself in several other musical disciplines as well. But ultimately I came to realise that only composing my own music gives me the feeling of being 100% myself. There are various reasons why I changed direction at some point, but lately I've been feeling an increasing need to reconnect with the composer in me. At the same time, I've always been fascinated and captivated by the grand, epic sound of an orchestra. And when I discovered the music of Hans Zimmer as a teenager, I knew that one day I wanted to be able to write and produce my own music for orchestra. My special relationship with the piano should of course not suffer from this — so I looked for a way to combine both passions.

In this video you hear the pure solo piano version of my original composition "The Way of Hope". The main version, composed and produced for piano and orchestra, is available on all major streaming platforms such as Spotify, Apple Music and Amazon Music. You'll also find the pure orchestral track without piano there.

I dedicate "The Way of Hope" to all those who are going through difficult times right now, or who have done so in the past. What has been occupying and challenging me lately is the fact that life is finite, yet offers infinite possibilities. Every day brings you and me to new crossroads where we must decide which path to take. And that path leads in turn to new forks, where we must make important decisions for our lives — much like a fractal structure. And each time we carry within us the hope of having made the right choice, even though there is no certainty. Our circumstances also depend on the decisions and influences of other people — family, politics, work — sometimes with positive, sometimes with negative effects. Still, it's important to have the courage to go your own way in life and never give up hope.

Es gab eine Zeit vor meinem Youtube-Kanal, in der ich den starken Drang hatte, mich durch das Schreiben meiner eigenen Musik auszudrücken und auch meine (oft eher melancholischen) Gefühlszustände darin ein Stück weit zu kanalisieren. Ich sah meine musikalische Zukunft ganz klar als Komponist und nicht nur als Arrangeur oder Pianist. Ich bin sehr dankbar dafür, dass ich die Möglichkeit hatte, mich auch noch in einigen anderen musikalischen Disziplinen ausprobieren zu können. Aber letztlich ist mir bewusst geworden, dass mir nur das Komponieren meiner eigenen Musik das Gefühl gibt, zu 100% ich selbst sein zu können. Es gibt verschiedene Gründe dafür, warum ich zwischenzeitlich meine Ziele geändert hatte, aber in letzter Zeit spüre ich immer mehr das Bedürfnis, zu dem Komponisten in mir zurückzufinden. Gleichzeitig war ich schon immer fasziniert und begeistert von dem großen, epischen Sound eines Orchesters. Und als ich als Jugendlicher auf die Musik von Hans Zimmer gestoßen bin, war mir klar, dass ich irgendwann selbst in der Lage sein möchte, meine eigene Musik für Orchester zu schreiben und zu produzieren. Meine besondere Freundschaft zum Klavier soll natürlich dennoch nicht darunter leiden also habe ich nach einer Möglichkeit gesucht, beide Leidenschaften zu kombinieren...

In diesem Video hört ihr die reine Solo Piano Version meiner Eigenkomposition „The Way of Hope“. Die Hauptversion habe ich für Klavier und Orchester komponiert und produziert und ist auf allen gängigen Streamingplattformen wie Spotify, Apple Music oder Amazon Music verfügbar. Zudem findet ihr dort auch den reinen Orchestertrack ohne Klavier.

„The Way of Hope“ möchte ich all denjenigen widmen, die gerade durch schwierige Zeiten gehen oder in ihrer Vergangenheit gegangen sind. Was mich in letzter Zeit sehr beschäftigt und herausfordert ist die Tatsache, dass das Leben zeitlich begrenzt ist, aber unendliche Möglichkeiten bietet. Jeder Tag bringt dich und mich zu neuen Abzweigungen an denen wir entscheiden müssen, welchen Weg wir gehen wollen. Und dieser Weg führt wiederum zu neuen Weggabelungen, an denen wir wichtige Entscheidungen für unser Leben treffen müssen, ähnlich einer fraktalen Struktur. Und jedesmal tragen wir stets die Hoffnung in uns, die richtige Entscheidung für unser Leben getroffen zu haben, auch wenn es dafür keine Gewissheit gibt. Zusätzlich hängen die eigenen Lebensumstände auch von den Entscheidungen und Einflüssen anderer Menschen (Familie, Politik, Beruf) ab, manchmal hat das positive, manchmal aber auch negative Auswirkungen. Dennoch ist es wichtig, den Mut zu haben, seinen eigenen Weg im Leben zu gehen und niemals die Hoffnung aufzugeben.